与中小学音乐课程标准的总设计师

更新日期:2007-11-29 已被阅读：次　　

２、面向全体学生，注重个性发展；音乐和一切教育一样，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有学生，让他们均有机会受到良好的音乐教育，更确切地说得到良好的审美体验。美国的中学管弦乐队中是不经过选拔的，他们只要喜爱音乐都可以参加到乐队中，哪怕是敲一些最简单的打击乐，但更多数的儿童在发现自己的技能方面的差距后，回家聘请私人教师或加强练习的方式进行，就这样集体和团队的意识和荣誉感，让他们走进音乐爱上音乐。我国现实中的选拔后的所谓“精英教育”只能让更多的孩子对音乐产生距离感、从而与音乐原理。不是面向全体学生的教育不是真正的普及教育，不能重视学生个性发展的通才教育，只能培养缺少个性和创新的人和民族，所以，中小学音乐课程标准的提出面向全体学生，注重个性发展无疑击中中国音乐教育的问题实质，说明王安国先生带领的课题组他做了大量、辛勤的调研工作，方针的制定是在中国教育实际的土壤上提出的。

３、强调音乐实践，鼓励音乐创造；

过去，我们许多中小学音乐课堂都上成了欣赏课、聆听课、讲授课。然而当代心理科学研究成果证明，人在审美实践中积累了大量的审美感性经验，当某一感官受到特定对象的刺激后，常常会把各种相关事物和经验沟通起来。这就是所谓通感，一种不同感觉之间相互渗透、替代和沟通的心理现象，是客观存在的一种心理现象，也是人们审美和艺术活动的一种重要表现方式。通常大家听到音乐，产生视觉表象;看到形状和色彩，产生冷热轻重的触觉表象等。学生只有在音乐实践中才容易将独创性的音乐作品作用于欣赏者和自身，同时，又把其他的感觉经验引发、调动起来，通过审美联想去补充它、发展它，创造它，从而取得触类旁通的艺术效果。艺术通感作为一种审美知觉，能够突破个别感觉的局限性和机械性，丰富和深化感觉经验的内容，激发想象、联想，产生移情，对艺术形象的自由发展和审美效应的获得起着重要的作用。没有实践的欣赏只有信息输入没有输出，只是隔靴挠痒，不是来自心灵的体验和沟通，从通感研究结论上看是有一定道理的。

４、突出音乐特点，重视学科综合；二千五百多年前孔子说“乐与政通”，从此，我国的音乐教育都十分重视它的教化功能，而对音乐本身的特点也研究甚少。而欧洲从巴洛克时期的纯音乐开始，人们就开始研究音乐本身的规律，并创造了和声学、复调、配器等等，最初的目的就是音乐音响更加融合，富有推动力，他们也因此在音乐艺术上取得了辉煌的成就。王安国先生在其一篇学术论文中写道：音乐在内的艺术在人类社会中不可替代的本质功能：一是改善人类生存的感性环境，使人享受生活的美；二是抒发人类内心深处的感受。艺术教育最重要的任务就是培养人的感性素质：一方面是培养人的感性能力，对感性美的欣赏与鉴赏能力；另一方面就是培养人们对良好感性环境的要求，进而创造精神文明产品，提高物质文明的人文水平，创造高水平的物质生活。为此，可以说，创造精神文明与培养人的感性素质，是包括音乐和音乐教育在内的艺术以及艺术教育最本质的，也是不依附于其他功能的社会功能。”

与此相似的是美国在新千年颁布的前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领《豪斯赖特宣言》—《20２0视野》<Vision2020)中强调的:音乐本身的性质及其与人的素质的关系决定着，有意义的音乐活动应当成为人在追求终身发展的过程中不可缺少的人生体验。音乐的丰富内涵只有通过完整和有序的学习才能获得，艺术课程是所有课程中不可缺少的，而音乐课程又是艺术课程中不可缺少的。综合不应当以失去音乐课程的独立价值为代价，无论是过去还是将来，音乐课程都将会在自身的不断完善中发挥其巨大的教育功能。另外，多学科渗透的音乐课程综合观正是建立在把音乐教育作为文化认知教育的观念之上，将音乐学习扩展到与音乐相关的各个文化领域，让学生在宽泛又相关联的文化语境中来体验音乐，通过综合的音乐学习方式来感受音乐，体验文化。这正是音乐人类学精神的充分体现，这是对音乐内涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，国内多译为“以多学科为基础的音乐教育”，是80年代后期由美国Getty艺术教育中心着力推行的一项音乐教育计划。它借鉴了美国80年代中期促进视觉艺术教育发展的DBAE理论(Discipline-Based Art Education)，在此基础上建立起了一种倡导全面综合的音乐学习和音乐教育思想。作为对仅以表演技能为目的的音乐教育观的超越，DBMS不仅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美国音乐教育的理论研究和教学实践，也成为制定美国国家艺术标准的理论源泉之一。可见王安国先生的音乐教学思想是开放的，与时俱进的吸收了当前世界音乐教育的最新科研成果，它也因此赋予了《中小学音乐课程标准》以生命力。

５、“弘扬民族文化、了解多元文化”的音乐教育思想。的确，我国地域辽阔，民族众多，不同地域都有各具特色的地方和民族音乐资源。这些音乐材料与当地民众的方言、习俗、生产生活方式紧密相连，最易为生活在这一地域环境中的少年儿童所接受，也是传承民族文化的重要途径。在“地球的”上空，用拿来主义的观点，我们发现印度的普通音乐教育，主要采用就地取材。在小学，用几种方言唱歌是音乐学习的基本技能，视唱练耳的训练是以传统的印度音律为基础展开的;在中学，学生对印度传统的节奏模式塔拉要有所掌握，并学习印度古典音乐中的不同拉格(拉格是一种曲调的框架)以及传统音乐的记谱和即兴演奏唱等，教师使用印度乐器伴奏。在这种教育下，印度音乐家告诉我们:他们在西方音乐面前没有“自卑感”或“落后感”。在阿拉伯国家中，北非突尼斯的中小学音乐课中，教材主要采用民间音乐和传统音乐。歌唱要唱伊斯兰教古兰经，并学习民族的不同调式。突尼斯也开设西欧音乐的课程，但教学的立足点是深深扎根于突尼斯传统音乐文化基础上突尼斯音乐学院的教师讲:“当我们的学生在了解到突尼斯音乐在调式和节奏方面有多么精细后，他们在西方古典音乐成就面前就不会感到自卑，而是充满自信地抬起头。”中国各地的原生态音乐具有典型的民族性，是我们民族文化的血脉之源，是我们民族艺术的赖以生存的基因与养料，音乐作为文化的一个部分，能否在学生审美的同时，了解并掌握自己民族的文化传统，不仅关系到我们民族的性格的独立性和自尊心、也关系到我们民族文化的传承与发展。正如《ISME世界文化音乐政策》中所提到的“音乐在世界多元文化走向融合前提下保持各自民族身份在与各种文化的接触中起着主导作用。”谢嘉幸教授在刚刚结束的国际音乐教育论坛中呼吁；“我们国家儿童在张口就可以唱“祝你生日快乐”而不会唱自己民族的民歌的时候，我们的民族音乐文化如何传承使一个必须提出的问题了。”可见，王安国先生的音乐教育思想与中小学音乐课程标准的制定是紧扣中国当前音教时弊问题，是重要而及时的。

谆谆师长意，拳拳赤子心，王安国教授--一个已愈花甲的老人带领课题组完成了彪炳音乐史册的《全国中小学音乐课程标准》，当我采访他时，先生受教育部体育卫生与艺术教育司委托主持研制《全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，由教育部审定并下发各地各校试行了，先生艰苦而卓越的工作量度和效度让我顿感汗颜。流水不腐户枢不蠹，如何让王安国先生的教育思想，落实到我们中华民族的音乐教育成果上，让我国５６个民族，成百上千个经济、文化等差异很大不同地区的音乐教育繁荣发展起来，更好贯彻美育教育，做到学生德（如思想情操）、智（如知识文化）、体（如技能技巧）的并进发展，还需要更具体、、更细致、更实际、更亟待进行工作，王安国先生的教育思想为前进的路指明了方向，我们亟需努力。